Tema 5: Lenguaje plástico y visual: Conceptos básicos

Introducción

Este tema nos habla de los diferentes aspectos que conforman a una imagen, como puede ser el tamaño, la forma, la retórica. Todas estos conceptos cambian totalmente una imagen de otra, así como nuestra visión de ella y sensaciones que puede producir.

Resumen


Este tema hace referencia a las herramientas utilizadas en el lenguaje visual, las diferentes formas de de captar las imágenes y de entender su mensaje a través de éstas herramientas divididas en dos tipos,  de configuración y organización.El tamaño, la forma, el color, la iluminación y la textura  son de configuración, a través de ellas podemos captar lo que el autor nos ha querido mostrar con cada uno de estos elementos, diferenciando tipos y formas o incluso niveles.Por otro lado las herramientas de organización están formadas por la composición, reposada y dinámica y por la retórica visual que nos ofrece las diferentes figuras básicas como la metáfora, alegoría, anáfora…etc , explicando así cada una de ellas y la importancia que tienen dentro de las imágenes  para poder entender el significado de cada una de ellas.  Por ello decimos que el lenguaje visual es el código único y específico para poder comunicarnos a través de la vista, entendiendo así las representaciones e informaciones que nos transmiten éstas imágines dentro de nosotros mismos.




Objetivos

• Conocer las herramientas del lenguaje visual tanto de configuración como de organización.

• Saber las características de la herramienta de configuración y los criterios de selección de las diferentes características de la herramienta de configuración.

• Conocer las formas orgánicas y naturales y las artificiales.

• Conocer los colores pigmento y los colores luz dentro de la característica del color.

• Saber las características y los criterios de selección  de la iluminación.

• Conocer los tipos de textura y los tipos de sistemas de representación de la textura.

• Saber las características de la herramienta de organización y los criterios de selección de las diferentes características de la herramienta de organización.

• Conocer la retórica visual y sus características.

      Conclusión

   

Saber apreciar una imagen en todos sus aspectos es algo que se aprende poco a poco, al principio cuesta un poco de trabajo pero paulatinamente sin mucho esfuerzo vamos apreciando los diferentes aspectos que conforman a las imágenes y lo importantes que pueden llegar a ser. Cuánto más sepamos sobre las imágenes, será mayor nuestro disfrute a la hora de observarlo.

Tema 4: La personalidad creativa

Introducción

Este artículo corresponde a la revista Pixel-bit. Número 2. de Junio de 1994, creado por Juan Carlos Arañó Gisbert, en la Universidad de Sevilla. En este artículo se plantean varios conceptos. Uno de ellos es el de creatividad en las artes plásticas y visuales. También se hace una comparación entre cultura e identidad, símbolo y cultura, y finalmente, entre arte y cultura.

Se plantea la dificultad a la hora de encontrar una definición para explicar el concepto Educación Artística. Al mismo tiempo que se brindan varias definiciones del Arte, de las cuales tenemos diferentes puntos de vista de los que partir para crear esa definición perfecta.

Se crea una fusión entre aprendizaje significativo y educación artística, a la que llamamos Aprendizaje artístico significativo.

También encontramos una serie de estrategias para la enseñanza creativa.

Resumen

Este tema nos habla de la creatividad en la educación artística y en las artes plásticas. Se hace un recorrido a lo largo de la historia para ver como ha ido evolucionando la creatividad mediante conceptos como la naturaleza o la belleza. En el S. XX fue cuando el término creatividad comenzó a usarse como lo entendemos hoy en día.

                      

Para que una persona sea creativa tiene que interiorizar todo el sistema que hace posible la creatividad. Las personas creativas poseen imaginación y fantasía que son los componentes más importantes para considerar a alguien creativo. Para que un adulto pueda comprobar si un niño es creativo o no debe fijarse en una serie de características. Los niños que son creativos pueden preferir trabajar individualmente, ser más introvertidos e independientes ya que no tienen tanta necesidad de compartir sus ideas con los demás porque ellos mismos son capaces de desarrollarlas. En un estudió se comprobó que muchos docentes prefieren no trabajar con alumnos creativos ya que pueden mostrar problemas que vienen de su propio entorno al no ser totalmente comprendidos y aceptados porque se les ve de diferente forma.

Objetivos

·        Conocer los diferentes puntos de vista para el significado de “Arte”.
·        Valorar la importancia del aprendizaje artístico significativo.
·        Entender la educación artística como aproximación a la cultura.
·        Conocer las características para identificar la creatividad.
·        Aprender a identificar los diferentes talentos de los niños (artístico, musical, literario,       creativo, dramático)
·        Conocer la utilización de los test de CI.

Conclusión

Para concluir, no existe una definición exacta de ninguno de los conceptos que hemos estudiado en el artículo. Hay algunas que son mas completas que otras, pero todas ellas explican el concepto desde distintos puntos de vista. Se entiende finalmente todos los conceptos están unidos entre sí, es decir, la cultura va ligada a la identidad, del mismo modo que el símbolo va ligado a la cultura y ésta al arte.

No podemos dar una definición de arte sin nombrar la creatividad, y la Educación artística no sería sin el arte y la creatividad. Por lo tanto, todos estos conceptos están encadenados.

Tema 3: Percepción, expresión y comunicación

Introducción

El tema 3 se compone de de un ensayo del libro titulado “Modos de ver” de John Berger. El primer ensayo se titula “La vista llega antes que las palabras. El niño mira y ve antes de hablar.”

En él se habla sobre la forma en la que influye nuestra forma de ver las cosas a la hora de interpretarlas y sobre la vista que siempre llega antes que cualquier palabra.

Resumen

Lo que vemos, no es más que un conjunto de imágenes que crea nuestro ojo al mirar. La realidad se “hace” visible cuando es percibida, pues una vez que la observamos le damos un significado que es poco probable que cambie, ya que la vista llega antes que las palabras. Según el estado de ánimo que tengamos, percibiremos las imágenes de modos diferentes.

Por un lado, la televisión nos permitió disfrutar del arte a través de las imágenes, creyendo que la cámara era el instrumento que captaba la verdadera realidad. John Berger grabó sin sonido ni texto para ver la reacción de los espectadores, causando un silencio necesario para encontrarle sentido a esas imágenes.

Por otro lado, en el libro, es el lector es el protagonista, pues es él quien marca su ritmo a la hora de leer.

Hablando de las imágenes en la pintura, nos causan distintos tipos de sensaciones depende del modo en que las vemos: a través de la visión de un cuadro original, percibiremos mejor la obra, que a través de una imagen, como por ejemplo la televisión o una fotografía.

El arte ya no es lo que era antes, pues actualmente son las imágenes las que transmiten el arte para la mayoría.

Objetivos

• Aprender que cada uno tiene su forma de ver las cosas que nos rodean.
• Conocer los diferentes puntos de vista.
• Saber que el niño mira y ve antes de hablar.
• Comprender porque la realidad se hace visible al ser percibida.
• Saber que la televisión alterna el tamaño, el color y las características de las imágenes reales.
• Aprender que la naturaleza recíproca de la visión es más fundamental que el diálogo hablado.
• Percibir a través de imágenes lo que nos quiere transmitir.
• Apreciar la importancia de los inventos y los avances tecnológicos a lo largo de los años.

Conclusión

En definitiva el texto nos dice que la imagen llega antes que la palabra y que ésta nunca podrá cubrir por completo la función de la vista.
Cada persona, debido a su modo de ver percibe una misma cosa de forma diferente, por lo que podemos decir que la naturaleza reciproca de la visión es más fundamental que la del diálogo hablado.

Tema 2: La apreciación plástica de estilos artísticos. La necesidad de juicios críticos

Introducción

Este tema 2, se compone de dos capítulos de distintos libros del autor Umberto Eco. Uno de los capítulos se titula "La belleza como proporción y harmonía", y el otro “Lo feo, lo cómico, lo obsceno”.  El primero pertenece al libro “Historia de la belleza” y, el segundo, al libro “Historia de la fealdad.”

En ambos capítulos se habla de las cosas que nos parecen obscenas y nos causan pudor a la hora de hablar de ellas, así como cuando juzgamos la belleza a causa de la proporción, viendo si está todo en su sitio o no.




Resumen

Explica que antiguamente se tenían como obscenos y vergonzosos los temas relacionados con la sexualidad, y que, a pesar de que observar un órgano genital puede ser excitante, no se consideraban bellos.

Encontramos el ejemplo de Príapo. Príapo, hijo de afrodita, dotaba de un órgano genital enorme. Su imagen era utilizada como espantapájaros debido a su fealdad.

A pesar de ser obscenas, las imágenes relacionadas con la sexualidad o los excrementos se utilizaban para hacer reír o para burlarse de las personas. Pero no en todos los lugares del mundo se tenía este pensamiento.

 La Edad Media era una época llena de contradicciones. Existían lugares donde se toleraba la prostitución. Hoy en día, el sentido del pudor no es el mismo que se daba antiguamente, sobre todo en los pobres, que vivían en familia de forma promiscua, dormían todos en los mismos camastros y hacían sus necesidades en el campo delante de las demás personas.

Las deformidades del rústico eran celebradas con sadismo, y la gente se divertía a costa de y no con los rústicos. Los habitantes de las ciudades eran protagonistas de la parodia grotesca en los carnavales, en los que emergían los rasgos bufonescos y se reían del poder feudal y eclesiástico.

En el renacimiento se producen cambios radicales. Lo obsceno se convierte más bien en lenguaje y comportamiento de una corte real.

Hablemos ahora de la belleza. Antiguamente se consideraba bello aquello que estaba bien proporcionado. Esta idea de proporción se asemeja con la música, la arquitectura y las matemáticas.




Objetivos

• Comprender los criterios que influyen a la hora de apreciar obras de arte.
• Apreciar el arte sátiro y grotesco.
• Comprender el uso del arte sátiro y grotesco en la Edad Media.
• Observar el cambio cultural entre la Edad Media y el Renacimiento.
•  Apreciar las distintas formas de arte sátiro.
• Considerar la belleza como proporción y armonía.
• Comprender la proporción en la arquitectura y en el cuerpo humano.

      Conclusión

      En definitiva, comprobamos como poco a poco, la idea de fealdad y obscenidad ha ido cambiado con el paso de los años, así como el significado de algunos sentidos como el pudor. Por lo que la belleza, no se queda atrás: lo más bello y agradable se trataba de la idea de proporcionalidad. Por lo que “el número es el modelo principal en la mente del Creador”. Pero, ¿la verdadera belleza se trata de la proporcionalidad, o es relativa?

TEMA 1: El docente y la educación artística

Introducción

En el interior de este primer tema encontramos dos textos muy importantes acerca de la educación artística y de cómo los docentes imparten sus clases.

Dichos textos son:  La educación artística o la pervivencia de una paradoja de Elvira Martínez y Juan Delgado (1983); y Educación artística: propuesta para la formación del profesorado en los nuevos estudios de grado, de Carmen Alcaide.

Ambos textos nos hablan de la importancia de la educación artística puesto que algunos docentes imparten varios conceptos sin tener en cuenta la creatividad.

Resumen

La escuela limita la mayoría de las veces la expresión individual del alumno favoreciendo la dependencia y la imitación frente a la divergencia y la creación.

Normalmente se le dan fichas guiadas para que las realice y dejando a un lado el trabajo de la creatividad e imaginación del alumno. Esta asignatura tiene que cumplir la función de expresarse y comprender lo que se transmite. Se deberían aplicar estos tres procesos creativos:

-          Interiorización  -  Recepción

-          Reflexión - Transformación

-          Expresión - Comunicación

Debe ofrecer una oferta flexible e interdisciplinar desde las distintas posibilidades de acceso.

Nunca se describen como niños creativos aquellos que ordenan realidades bien conocidas en relaciones nuevas.

En la década de los 70 se proliferaron talleres en los que su pedagogía se basaba en un “Laisser faire”, hacer por hacer, sin tener en cuenta el cómo y para qué.

En las últimas décadas las aportaciones que ha recibido la educación artística desde la psicología cognitiva. Los estudiantes aprender mejor a partir de unas actividades que tienen lugar durante un periodo de tiempo significativo, que se encuentran ancladas en la producción significativa y que se construyen sobre conexiones naturales con el conocimiento perceptivo, reflexivo y artístico escolar.

Objetivos

• Conseguir que la Educación Plástica o artística sea más valorada.
• Considerar la actividad plástica como lenguaje.
• Lograr una evolución de la Educación artística en España.
• Desarrollar la creatividad y el lenguaje visual en los alumnos.
• Potenciar el conocimiento sobre el área de Educación artística.
• Profundizar en la mejora de la capacidad de los docentes dedicados a esta área.

     Conclusión

      En definitiva, nuestro grupo ha llegado a la conclusión de que los docentes de educación artística tienen que estar formándose constantemente puesto que si no caen en hábitos de repetición. Con esto se pretende una mejoría en la formación artística y cultural a la hora de enseñar dicha materia. Tenemos una opinión muy positiva en cuanto a estos textos ya que nos incumbe profesionalmente y somos conscientes de la falta de formación que hay en la actualidad.

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