lunes, 28 de mayo de 2012

REMAKES


El pasado día 25 de mayo tuvo lugar la última sesión sobre los videos Remake sobre los temas correspondientes a cada grupo.
En este caso expusieron los temas 5, 6, 7, 8, y 9, por lo que vamos a hablar un poco sobre cada uno de ellos.


TEMA 5: REMAKE “HERRAMIENTAS DEL LENGUAJE”

Este grupo realizo con una niña de 1º de Primaria tres sesiones con diferentes actividades.
La primera sesión fue dirigida al color, donde daban una breve explicación sobre lo que es y los diferentes colores que existen y se pueden formar.

Su actividad consistía en que ellos daban una serie de colores y el alumno tenía que dibujar lo que le transmitían y la segunda actividad de esa sesión era hacer un dibujo sobre lo que le sugería el invierno y el verano.

La segunda sesión estaba dirigida a la textura, con diferentes materiales (telas, hojas, palos…etc) hacer la textura del dibujo de la actividad anterior.

La tercera y última sesión era la iluminación, donde la niña a través de un dibujo dibujaba las sombras.
Fue un video interesante y las actividades están muy bien organizadas y estructuradas, por lo que nos pareció un buen trabajo de todo el grupo y unas sesiones listas para ser explicadas a los alumnos en nuestro futuro docente.


TEMA 6: REMAKE “LA CONQUISTA DE UN CONCEPTO DE LA FORMA”

Este grupo realizó una actividad con niños de distintas edades, de 2 a 12 años, con el objetivo de conseguir un cuento a través de diferentes imágenes hechas por ellos mismos.

La creación del “storyboard” de un cuento era la actividad dirigida para la sesión, su objetivo era el desarrollo del dibujo en el niño, por lo que en esta actividad pueden observar la evolución de cada uno de ellos teniendo en cuenta las diferentes edades.

El video nos pareció entretenido y cabe destacar la historia que ellos mismo (los niños) habían creado y plasmado en el folio y la atención que esta actividad puede producir en ellos.



TEMA 7: REMAKE “TEORÍA DE LA ENSEÑANZA ARTÍSTICA”

El objetivo de este grupo era que los alumnos sean capaces de identificar sus sentimientos y expresarlos mediante una creación artística.

Realizaron tres sesiones, en la primera quisieron reflejar emociones trasmitidas por un estímulo de forma casi inconsciente a través de la música y que los niños los plasmasen en el papel.
La sesión dos se encargaba de reconocer emociones y reflejarlas de forma consciente e intencionada.
Y la tercera y última se titulaba “Taller de marionetas” con el objetivo de aplicar los conocimientos sobre las expresiones faciales.

Nos mostraron en el video la creación de la marioneta con todos los materiales para realizarla.
A pesar de ser un tema muy teórico, este grupo hizo unas sesiones adecuadas al tema correspondiente y con un objetivo principal y claro.




TEMA 9: REMAKE “LA LEYENDA DE SAN JORGE Y EL DRAGÓN”

El tema de nuestros compañeros era, de alguna manera, introducir a los alumnos en las obras de arte, los museos, y que ellos comprendan de alguna manera esta forma de aprender.

Por ello la actividad planteada es la explicación de un cuadro donde ellos mismo al apreciarlo pueden inventar un título que les sugiere.
Una vez hecha la explicación y captar la atención de los alumnos, realizan unas camisetas donde plasman el dibujo sobre los que ellos ven en ese cuadro y en el título inventado por ellos mismos y los colorean con temperas.

Es una gran actividad para realizarla con los alumnos antes de acudir a un museo o después incluso, al contemplar las obras que han visto.
Es muy creativa y original para que los niños aprendan y se lo pasen bien a través de conocer el arte.


jueves, 24 de mayo de 2012

Remake Tema 8: Creación de un anuncio publicitario

Actividad y temporalización


Nuestro Taller de Publicidad, consta de 4 sesiones que se realizarán en el tercer trimestre, concretamente en el mes de mayo.

La primera sesión, consta de la explicación de cómo entender las imágenes en cuanto a los anuncios publicitarios.

En la segunda sesión, haremos la visualización de un anuncio, concretamente el anuncio de la marca Cola-cao. A continuación, realizarán el análisis del anuncio mediante una ficha que consta de preguntas como:

  • ¿Qué vemos? Nombre del producto, marca, a quién va dirigido, para qué sirve, dónde aparece.
  • ¿Qué nos sugiere? Lo que más nos gusta y lo que menos, si les parece o no creativo.
En la tercera sesión se realizará la creación de un anuncio a través de una de las técnicas que han utilizado durante todo el año. Deberán de elegir la que más les ha gustado. En nuestro caso, nuestras alumnas han escogido la técnica de la pintura.

Por último, en la cuarta sesión, terminarán de pintar su anuncio para posteriormente explicar qué han realizado y qué peculiaridades tienen sus productos. Para acabar, haremos una puesta en común de lo que más les ha gustado de la actividad.

A continuación, mostraremos las sesiones tres y cuatro realizadas por Blanca Martínez y Mónica Martínez, de 4º de Primaria.

Objetivos

  • Desarrollar la creatividad del alumno mediante la publicidad.
  • Usar distintas técnicas de dibujo mediante la pintura.
  • Fomentar la imaginación del alumno.
  • Diseñar un anuncio propio.
  • Utilizar la pintura como medio de expresión.


Contenidos

  • Respeto hacia los compañeros para poder comunicar ideas.
  • Fomento de la imaginación a la hora de crear el anuncio.
  • Expresividad y creatividad a la hora de crear en la cartulina.
  • Curiosidad por descubrir las posibilidades artísticas que ofrece el entorno.
  • Trabajo en equipo y cooperación
  • Composiciones plásticas utilizando elementos de la naturaleza y materiales reciclados.


Metodología


Primero mostraremos a las protagonistas del vídeo las diferentes técnicas, como mezclar pintura, usar tampones, poder pintar con los dedos...

Habrá que situar a los alumnos en un lugar propio para poder expresarse de forma creativa, con todos los materiales a su alcance y espacio suficiente para poder crear pinturas.

También debemos colocar a los alumnos una bolsa de basura para que no tengan ningún miedo a la hora de mancharse mientras pintan.

Teniendo en cuenta todos estos principios:
  1. Principio de socialización.
  2. Principio de personalización.
  3. Principio de actividad y participación.
  4. Principio de creatividad.
  5. Principio de optimización.
  6. Principio de libertad.
  7. Principio de inclusión.
  8. Principio de normalización.



Criterios de evaluación


  • Descripción de las características y las sensaciones del trabajo realizado.
  • Utilización de distintos materiales y técnicas trabajadas, basándonos especialmente en la pintura.
  • Clasificación de texturas, formas, colores atendiendo a criterios de similitud y diferencias, así como aplicarlas.
  • Disposición a la originalidad, espontaneidad, plasmación de ideas, sentimientos y vivencias de forma personal y autónoma en la creación de una obra artística.
  • Valoración del uso adecuado de los materiales y el entorno.
  • Iniciación al diseño y al mensaje publicitario: dibujo de ideación

Remakes

En clase, el pasado día 23 de mayo los grupos 1,2,3 y 4 expusieron sus respectivos remakes. A continuación los comentaremos y daremos nuestra opinión sobre ellos.

 Tema 1: El docente y la educación artística

El trabajo realizado por este grupo fue explicar lo que era el arte y su historia. A continuación, trabajaron en un mural con papel arrugado, en el que tenían que dibujar pinturas rupestres con restos de tizas y cacao.

Dicha exposición, nos pareció muy interesante y orginal puesto que es un tema muy teórico y hay que llamar la atención de los alumnos para que trabajen motivados, siendo esta idea bastante llamativa para los alumnos.



Tema 2: La apreciación de estilos artísticos. La necesidad de juicios críticos


El trabajo que realizó este grupo, fue el de enseñar a los alumnos las técnicas para dibujar caricaturas y posteriormente, pregunarles qué es lo que les parece arte y lo que no, enseñándoles una serie de cuadros de Dalí. Además, hablaban de lo que les transmitían.

Nos parece una muy buena forma de trabajar este tema con los alumnos, puesto que se motivan y crean destacando los rasgos de sus compañeros, a la vez que se divierten.






Tema 3: Percepción, expresión y comunicación

Este grupo trabajó de una forma muy creativa y orginal como fue la forma de decorar unas gafas con diversos materiales, como podían ser plumas, letras, números, entre otros materiales... pudiendo decorarlas como quisiera cada uno. Esta actividad se puede relacionar con las diferentes materias además de la educación plástica.

Nuestra opinión acerca de esta actividad es que nos parece una forma muy original, a la vez que divertida, de trabajar en clase los modos de ver, siendo muy sencilla su realización y llamativa para los alumnos.



Tema 4: La personalidad creativa

Este grupo trabajó de una manera muy original, la cual fue utilizar diferentes tipos de materiales reciclados para inventar un personaje e inventar una historia. Posteriormente en la siguiente sesión, debían interpretarla con sus personajes que eran superhéroes del reciclado.



Nos ha resultado una exposición muy amena y divertida de la que se puede sacar mucho partido en una clase con alumnos, debido a que los alumnos están entretenidos y motivados con dicha actividad.




martes, 22 de mayo de 2012

Taller de arcilla

Tal día como hoy, 22 de Mayo de 2012, hemos realizado manualidades con un nuevo material: arcilla


Este material es muy recomendable para trabajarlo en nuestra aula. Los niños aprenderán a trabajar con esta textura y potenciarán la imaginación decorativa. Podrán realizar todo tipo de figuras a su libre albedrío.
Este tipo de actividad se puede realizar en clase, por ejemplo, en algún día especial como regalo a alguien, como así es el Día del Padre, el Día de la Madre, etc.





En cuanto al taller de arcilla que hemos realizado nosotras, en primer lugar, nos han repartido una porción de arcilla a cada uno, así como una jarra con agua a cada grupo.
A continuación, debíamos dejar volar nuestra imaginación y realizar la figura que quisiésemos con arcilla.

 Éstas son las nuestras:


María Martínez Ríos                                                           
















Encarni Roldán Martínez
















María Rodríguez Ortega                                                   


Cristina Sánchez González



Relación de la grafía con el arte

En la clase del 21-5-12 vimos la charla virtual dada por Francisco Mejía que es arquitecto y profesor de la Universidad de Alicante. En la charla nos habló de la relación que ha tenido la grafía con el arte a lo largo de la historia comenzando por el Paleolítico hasta la actualidad. En el Paleolítico las pinturas ruprestes servían para representar todo lo que hacían en sus cacerias ya que no existia ningún otro método de expresión. En la actualidad muchas de las obras de arte que conocemos se crearon con el fin de informar a los demás sobre algo o comunicar algo.
Por otro lado en la Edad Media el lenguaje escrito se hacía con una función estética y decorativa. La tradición de convertir un texto en algo bonito perdura en oriente.

Tras ver la charlar virtual, hicimos la siguiente actividad.
La actividad consistia en escribir una carta de despedida en la que se indicara el destinatario, la fecha en la que queriamos que fuese entregada, el modo de entrega etc.

Estas son las cartas que nosotras escribimos.






domingo, 20 de mayo de 2012

Pintura Japonesa (SUMI-e)

      El día 18-5-2012 practicamos en clase la Pintura Japonesa (SUMI-e) con Luciana Rago.
SUMI significa tinta; -e significa pintura; por lo que SUMI-e significa pintura con tinta.
Este estilo de pintura surgió en China en el S. XII, pero la transportaron a Japón. Es una técnica de carácter naturlista y se necesitan los siguientes materiales:

  • SUMI= tinta
  • SUZURI= tintero
  • FUDA= pincel
  • KAMI= papel: se usa papel de arroz, de bambú, etc.
      Para los japoneses el nombre del autor no es tan importante como aquí. Ellos crean un sello, no el nombre, por eso es muy complicado conocer al artista de la obra.  La particularidad de esta pintura es que no necesita retoques, una vez pintado ya no hay marcha atrás.

      Se pueden pintar diferentes motivos. Aquellas personas que sean capaces de pintar estos motivos, son capaces de pintar cualquier cosa: 
  • Bambú: que es el que nosotros hemos practicado en clase.
  • Orquídea: elegancia interior.
  • Crisantemo
  • Cerezo florecido: carece de hojas, pero abundan las flores.


      En clase hemos practicado el motivo del bambú que parece fácil, pero no lo es. Empezamos practicando para familiarizarnos con la tinta y el pincel, ya que son desconocidos para nosotros. los materiales que hemos necesitado han sido: tinta china, pinceles, jarra con agua, guías telefónicas o periódicos. 
      El primer ejercicio consistió en realizar círculos en papel de guía telefónica o periódico( son los papeles que más se parecen al papel de arroz). El pincel siempre debe estar mojado.


El segundo ejercicio consistía en realizar lineas para conseguir un trazado uniforme y controlar el pulso.





      Al finalizar estos dos ejercicios de práctica, procedimos a realizar las hojas de bambú, las cuales nos costaron bastante pintar, ya que es un arte que parece fácil pero se necesita mucha práctica.



      Tras mucho esfuerzo y muchos intentos, conseguimos dominar el pincel y crear unas bonitas hojas de bambú, con la ayuda de la encantadora y paciente Luciana Rago.  Nos encantó esta técnica y fueron dos horas amenas y divertidas que no nos importaría repetir. 


miércoles, 16 de mayo de 2012

TALLER DE DIBUJO CON CHIPOLA


En la clase de hoy, día 16 de mayo, hemos visto, en primer lugar, un video sobre la “Técnica de Chipola”.
Joaquín García, su nombre real, conocido como Chipola, nos ha transmitido a través de este video la importancia del docente y la gran labor que realizan, animándonos así en nuestra tarea como alumnos.
Nos ha hablado sobre la creatividad, la importancia de la misma y destaca que quién la tiene es capaz de hacerse preguntas y dar varias respuestas sobre ellas.
“Ser capaces de crear” es una tarea difícil, pero que muchos consiguen, sólo los que son capaces de “cuando todos están en zig, esa persona está en zag”.
Por lo tanto una persona con creatividad es capaz de dar diferentes soluciones a un determinado problema.
Después nos ha explicado lo que es “storyboard”, que es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de servir de guía para entender una historia, previsualizar una animación seguir la estructura de una película antes de realizarse o filmarse.
 También ha hecho referencia a la línea y por supuesto a Hergé (dibujante de Tintín) y la línea clara.
Para finalizar ha hablado sobre Gianni Rodari, escritor de literatura infantil, destacando un libro esencial para los maestros que es “Gramática de la fantasía”.
En la segunda hora del día de hoy, hemos trabajado el “storyboard”, la profesora ha dividido la clase en grupos de cuatro y cada grupo ha inventado una parte del cuento.
Entre todos hemos realizado la historia y cada grupo tenía su parte inventada, nos ha repartido papel continuo y rotuladores y por parejas hemos realizado el dibujo.
Al finalizar hemos conseguido el objetivo, ser capaces de ver el mismo cuento representado de manera diferente.

Estos son nuestros dibujos sobre el cuento: